抓马教育少年剧场年终大戏《塑》震撼南阳共享际剧场!
2021年12月18日,一部由18位9-12岁少年创编、制作并表演的教育戏剧《塑》在北京南阳共享际剧场连演三场。演出结束后,现场观众与主创人员进行了热情洋溢的互动,对这部《塑》的现实意义进行了更深入的讨论。
《塑》是抓马少年剧场的第十二部作品,由英国著名剧作家克里斯·库珀Chris Cooper为中国的青少年量身书写而成。
该剧目取材于古希腊神话传说代达罗斯的故事:一位了不起的建筑师代达罗斯,从小聪慧过人,他拼尽全力从兄弟姐妹中脱颖而出,成为父亲的掌上明珠,却不曾想,这也意味着成为被要求最高的孩子。当他背负着家庭的期望,翻过一座又一座高山,却忽然发现自己的徒弟超过了自己。代达罗斯从此走上了不归路……
抓马少年剧场将该神话进行改编,将重点放在代达罗斯个人的成长环境——处处充满竞争的社会上。抓马少年剧场希望通过探索古希腊建筑大师代达罗斯的成长历程,从而看见自己在家庭、在社会中的位置,并思考竞争对每个人的影响。为什么我们会嫉妒?成年人眼中的世界和孩子眼中的世界有什么不一样?我们是如何一点点被塑造的?
不仅有孩子们自创的台词
更有孩子们自由发挥的肢体
与以往以台词为主的抓马少年剧场不同,这次《塑》的排演加入了大量肢体表现的部分。导演陈媛表示,“我个人特别喜欢肢体剧,因为它特别有力量。有时候语言是很苍白的,而且很容易填得太满;反而肢体是打开了一个空间。既给了创作者一定的创作空间,也给了观看者更多想象的空间。比如代达罗斯由于受到很大的压力,他会经常做噩梦。在《塑》的排演中,我们邀请孩子释放肢体去表现噩梦的感受和氛围,虽然看起来抽象却反而有一种语言无法比拟的准确。”
步步惊心的音乐、扑朔迷离的剧情、穿梭黑夜的肢体……每一个元素都让孩子们很兴奋。但也有一些小孩会不好意思去用肢体来表达,显得无所适从。导演陈媛会用生动精妙的语言去引领他们进入自然的状态。当发现自己可以按照自己的意愿舞动肢体,而无需刻意地表演给任何人看的时候,他们慢慢习惯了自由地使用自己的身体去表达。
从黑白片走到彩色片
现代审美将带来视觉冲击
以往抓马少年剧场的演出服装为黑白灰等素雅风格,此次《塑》代之以更符合孩子审美习惯的多彩服饰,这令整个舞台有着完全不同于以往的视觉效果,观赏性大幅提升。《塑》的舞美设计是谢文,所有演出服装均在她的带领下,由少年剧场后援团的妈妈们一针一线缝出来的。
《塑》的舞美设计也非常注重细节,细到代达罗斯工作室墙上的每一份手稿,细到女管家日常工作缝衣服时采用的布料和颜色,都要经过认真探讨和设计。因为不同的材质和颜色,所传达出来的含义是不一样的。
为了确保衣服大小合适,后援团的妈妈们要趁着彩排的间隙,见缝插针地给每一个孩子试装。有几位演员身兼数职,就要做好几套衣服。腰带如何调整、腰线位置是否合适、裙子的花边在什么位置好看、穿脱是否方便等等,都要一一经过考量。
穿上演出服的小演员们彩排时表示,演出时他们会很小心地穿上和脱下,虽然有点麻烦,但这让他们能更好地理解所饰演的人物。饰演国王的容容,穿上服装后立马踩出了国王的步伐,人也变得沉稳起来。
谁该为塔洛斯的死负责?
《塑》敲击着每位观众的心灵
每场演出结束后,抓马少年剧场的小演员们都和观众进行了热烈的互动。有的小观众问,“你们为什么不愿意成为主角代达罗斯?”孩子们说:当一个天才太难了;“言行举止”都要被规定,要求太多了;父亲对他的关注和期待太多了,他不能“心慈手软”。
小演员的家长看完剧后表示,“孩子们给了我太多的感动和惊喜。我发现平日里并没有真正在意过自己的孩子,他们有太多的可能性!”
还有的观众感慨这部剧带给人巨大的冲击力。她说,“每一个人的声音和行为就像一把雕刻刀,一刀一刀雕塑出了代达罗斯,同时他也被自己的认知雕刻着。我们能清晰地看见是多么的重要,“看见”使我们能跳出来站在高处观察、思考、应对、甚至隔离那些声音和行为对我们的影响。同时,这种观察也让我们能提示自己,做一个有温度的人……”
来源:凤凰网新闻
2015年9月,母子健康杂志特邀抓马宝贝.CEO王威女士进行专访,采访针对“什么才是孩子的起跑线?”这个特别有挑战的思考展开。